Créer une chanson avec l’intelligence artificielle : quand le web rencontre la création musicale

De la création de sites internet à la création artistique

Je crée des sites internet depuis plusieurs années. Mon quotidien est fait de structure, de créations visuelles, de création  HTML, CSS, de SEO, de performance et d’automatisation. Mais au-delà du code et des interfaces, une question revenait sans cesse : jusqu’où l’intelligence artificielle peut-elle aller dans la création ?

C’est de cette interrogation qu’est née cette chanson. Un projet personnel, presque expérimental, dont l’objectif n’était pas la performance commerciale, mais l’exploration : tester l’IA non seulement comme outil technique, mais comme partenaire créatif.

Pourquoi créer une chanson avec l’intelligence artificielle ?

L’intelligence artificielle est aujourd’hui omniprésente dans le web : génération de contenus, optimisation SEO, design assisté, chatbots, analyse de données… En tant que créateur de sites internet, j’utilise déjà ces technologies.

Mais la musique et la vidéo restent des territoires perçus comme profondément humains. Créer une chanson avec l’IA, c’était donc :

• Tester les limites de la créativité artificielle

• Comprendre comment l’IA interprète une intention artistique

• Explorer la complémentarité entre humain et machine

• Questionner la notion d’auteur à l’ère de l’IA

Des paroles générées par l’IA… mais guidées par l’humain

La première étape a été l’écriture des paroles. Contrairement à une idée reçue, l’intelligence artificielle ne crée pas « toute seule ». Elle a besoin de contexte, d’intentions, d’émotions à traduire.

J’ai donc travaillé comme pour un brief créatif :

• Thématique : le lien entre technologie, création et humanité

• Ton : introspectif, moderne, accessible

• Message : présenter de manière humoriste les doléances de plusieurs d’entre  nous.

L’IA a proposé des structures, des rimes, des vers. De mon côté, j’ai ajusté, supprimé, réécrit. Les paroles finales sont le résultat d’un dialogue, pas d’une génération brute. Parce que l’ia donne une base que l’on personnalise suivant nos besoin, nos ressentis, notre caractère, l’envie du message que l’on veut faire passer.

Composition musicale : quand l’algorithme devient musicien

Après les paroles, place à la musique. Là encore, l’intelligence artificielle a été utilisée comme un outil de composition assistée.

Style musical, tempo, ambiance, progression harmonique : chaque paramètre a été pensé ajuster plusieurs fois jusqu’à optenir le résultat souhaité. L’IA a ensuite généré une base musicale cohérente, que j’ai affinée pour qu’elle corresponde à l’émotion recherchée.

Ce qui frappe, c’est la vitesse d’exécution. Là où une composition classique peut prendre des semaines, l’IA permet de tester rapidement plusieurs pistes, plusieurs univers sonores, sans jamais remplacer la décision humaine finale. En environ 2 minutes ( pour chaque test, le chant et la musique sont générer, on peut choisir vois d’homme, de femme les deux « changer l’orthographe parfois pour une meilleure prononciation. Après avoir travailler mes paroles avec chat GPT, j’ai utilisé : Musicful pour la mise en musique.

Mise en vidéo : l’intelligence artificielle au service de l’image

La dernière étape de ce projet était la mise en vidéo. Pour pouvoir charger la vidéo sur Youtube, il me fallait un clip aussi long que ma musique. Une chanson n’est plus seulement un morceau audio : elle devient une expérience visuelle, notamment sur les plateformes numériques.

Là encore, l’IA a joué un rôle clé :

• Génération de visuels en cohérence avec les paroles, chap GTP encore une fois qui découpe la chanson propose un scenario

• J’ai ensuite utiliser Bing de Microsoft pour généré des images à partir de prompt, pour finir par un montage et l’utilisation de vidéos Canva

• Synchronisation image / musique

La vidéo illustre le propos de la chanson : une interaction permanente entre l’humain et la machine, entre le réel et le virtuel.

Créativité augmentée : menace ou opportunité ?

Ce projet pose une question centrale : l’intelligence artificielle menace-t-elle la créativité humaine ?

Mon expérience tend vers une autre réponse. L’IA ne remplace pas l’artiste, le créateur ou le développeur. Elle agit comme un accélérateur, un révélateur d’idées, l’humain reste omniprésent tout au long du parcours pour utiliser IA et en faire ce dont il a envie.

Comme dans la création de sites internet, l’outil n’a de valeur que par la vision qu’on lui impose. Sans direction, sans sens, l’IA produit du générique. Avec une intention claire, elle devient puissante.

Un parallèle évident avec la création de sites web

Ce projet musical est finalement très proche de mon métier. Créer un site internet ou utiliser l’intelligence artificielle suit la même logique :

• Définir une stratégie claire

• Utiliser l’IA pour gagner en efficacité

• Garder le contrôle créatif et technique

• Produire une expérience unique

La chanson devient ainsi une métaphore de mon approche du web : humaine dans l’intention, technologique dans l’exécution.

Tester l’intelligence artificielle pour mieux la comprendre

Cette chanson n’est pas une démonstration technologique, mais un témoignage. Celui d’un créateur web qui a voulu sortir de son cadre habituel pour comprendre l’IA autrement.

Tester l’intelligence artificielle dans la musique et la vidéo permet de mieux l’utiliser ensuite dans des projets professionnels : sites vitrines, e-commerce, contenus éditoriaux, branding.

Conclusion : une chanson comme laboratoire créatif

Cette chanson est à la fois une œuvre et un test. Un laboratoire créatif où se rencontrent création de sites internet, intelligence artificielle, musique et image.

Elle illustre une conviction forte : l’avenir n’est pas à l’opposition entre humain et IA, mais à leur collaboration. Que ce soit dans le web ou dans l’art, la technologie n’a de sens que lorsqu’elle sert une vision.

Cette chanson en est l’illustration sonore et visuelle.